COV'ARTS
Découvrez les créateurs qui font vivre la révolution nomade de COV'ARTS
Artiste Pointilliste
Artiste autodidacte, Schaeff dessine à l'encre de Chine avec des stylos tubulaires destinés au dessin technique. Sa technique de prédilection est le pointillisme, avec des points ne dépassant jamais 0,3mm. Chaque point trouve sa place précise pour faire ressortir volumes et lumière, créant des univers d'une patience méditative.
Son parcours débute par une série consacrée aux stormtroopers de Star Wars, présentée dans plusieurs expositions collectives. Depuis, il développe deux nouvelles séries : l'une technique basée sur des plans de boîtes de vitesses et appareils technologiques, l'autre céleste composée de ciels nocturnes remplis d'étoiles, de formes géométriques et végétales.
Eric explore la compréhension de la naissance de la vie terrestre et céleste à travers ses séries. Ses espaces techniques se transforment en jardins à la française, ses plans de villes deviennent architectures abstraites. Les ciels étoilés révèlent une quête cosmique où les petites graines inventées symbolisent la semence universelle. Influencé par MC Escher, Philippe Druillet et Roland Grünberg, il construit point par point une méditation sur l'ordre et le cosmos.
Artiste Calligrafitti • Nicolas
Nicolas, alias Marscalligraphy, est un artiste calligrafitti qui fait exploser les frontières entre tradition et modernité. Passionné par l'écriture sous toutes ses formes, il mélange influences latines, arabes et asiatiques pour créer un langage visuel unique. Ses œuvres sont un métissage culturel où les lettres deviennent matière, mouvement, énergie pure.
Son univers se construit sur la déconstruction : il décompose les écritures ancestrales, les réarrange à sa guise, créant des compositions qui vibrent entre street art et art millénaire. Noir profond, dégradés subtils ou explosions de couleurs vives, chaque œuvre joue avec le contraste et le mouvement.
À travers le calligrafitti, Marscalligraphy interroge notre rapport universel au langage. Pour lui, la parole et l'écriture font partie de notre ADN : elles nous offrent des repères familiers qui traversent les cultures et les époques. Entre tradition millénaire et modernité urbaine, ses œuvres transforment les lieux de passage en territoires d'échange.
Céramiste & Graffeur • K'trY
Julien Lebbihi, alias K'trY (ou LE2BHI, ou Dago), est un artiste céramiste et graffeur né en 1979. Tout commence à huit ans quand il découvre le graffiti. Depuis, il n'a jamais cessé de regarder les murs, les tags, toutes les formes de calligraphies urbaines. Dago, son autre pseudo emprunté à J. Fante, est une façon de revendiquer la marge.
C'est en liant le graffiti et la céramique que tout a pris sens. Julien travaille la terre comme il travaille les murs : avec la même recherche d'équilibre, la même obsession du trait.
Pour K'trY, chaque lettre doit porter une émotion : colère, joie, tristesse, timidité. Il recherche une liberté maîtrisée du trait, cet équilibre fragile entre contrôle et spontanéité. Entre céramique et graffiti, K'trY fait dialoguer l'ancestral et l'urbain avec la même exigence.
Artiste Collage • Vintage Années 50-60
Matthieu Foquin est un artiste collage qui redonne vie aux images oubliées. Chineur passionné, il fouille les brocantes à la recherche de magazines vintage des années 50-60, ces vieux journaux rétro où dorment des pin-up, des publicités désuètes et des fragments de nostalgie qu'il s'amuse à détourner.
Son univers se nourrit du street art, du pop art et de ses voyages. Formes géométriques, touches de peinture spontanées, découpes précises : Matthieu construit des compositions qui vibrent d'énergie tout en gardant une douceur poétique.
À travers ses collages, Matthieu interroge notre rapport aux images d'hier. Il découpe, superpose, fait exploser les codes visuels du passé pour créer des tensions contemporaines : beauté vintage contre geste brut, élégance rétro contre chaos pictural. Son art joue sur les ambiguïtés et laisse le spectateur face à ses propres réponses.